Vida y Obra de Picasso: desde la juventud hasta sus últimos días

Por: Rafaela Barbosa Barreto de Campos | 25 de septiembre de 2023

Pablo Picasso es tema de la Hispanidad 2023, principalmente porque este año se cumplen 50 años desde su muerte . Durante su vida, fue mucho más que un simple artista: también fue un importante defensor de la paz, en una época de caos global. A través de obras como “Guernica” y “Masacre en Corea”, Picasso denunciaba la triste realidad de la guerra, con el objetivo de sensibilizar a las personas, como dice él mismo: “Eu queria, através do desenho e da cor, uma vez que essas eram minhas armas, penetrar cada vez mais profundamente no conhecimento dos homens e do mundo para que esse conhecimento nos liberte mais a cada dia; Tentei dizer, à minha maneira, o que considerava o mais verdadeiro, o mais justo, o melhor, e era naturalmente sempre o mais bonito .” Pablo Picasso también tuvo una importante participación en el Congreso Mundial por la Paz, celebrado en 1949, pasada la Segunda Guerra Mundial, ya que una de sus obras fue elegida por Louis Aragon como símbolo de la conferencia: “Paloma”, una simple litografía de una paloma, en un escenario negro, hecha después del nacimiento de su hija del mismo nombre, un día antes de la conferencia. Además de símbolo de la tan esperada paz después de la Segunda Guerra, las palomas tenían un significado muy personal para Picasso, ya que le recordaban a su infancia y a su padre, que le enseñó a dibujarlas en Málaga.

El artista Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España. Desde sus 7 años demostró talento con el lápiz, y tuvo como primer profesor asu propio padre, que le introdujo en la pintura en óleo. Entre los principales temas de sus primeras obras de arte están las corridas de toros las mujeres y la cultura mediterránea en general. En 1895, se matriculó en la Academia La Lonja, e hizo su primera pintura en óleo, llamada “La Comunión”, que tuvo como modelo una de sus hermanas, Lola. Dos años más tarde, su padre toma la decisión de enviarle a Madrid, como una inversión en su carrera de pintor, y allí se matricula en la Academia San Fernando. Sin embargo, por los ideales conservadores de la academia, no duró mucho tempo en Madrid, y luego se fue a Barcelona, para recuperarse de  la escarlatina. Allí, empezó a frecuentar el café “Els Quatre Gats”, donde conoció a otros intelectuales y artistas, como Carlos Casagemas, su gran amigo. Juntos, se van a París en el año de 1900, para ver una Exposición Universal, donde una de sus obras, llamada “Últimos Momentos”, fue expuesta. En Francia, Picasso conoció a  artistas que tendrían una influencia considerable en su arte, como Toulosse-Lautrec, y trabó contacto con Isidro Noel. Entre 1901 y 1904, Picasso viaja de España a Francia diversas veces, hasta establecerse en Francia. Allí, empieza a tener una vida social más intensa, conoce a grandes personalidades del arte, como Matisse y Georges Braque, que sería coautor de su estilo artístico más peculiar: el cubismo.

Sin embargo, antes del cubismo, Picasso tuvo dos fases artísticas: La Fase Azul, y la Fase Rosa. La primera duró desde 1901 hasta 1904, época del suicidio de su amigo Casagemas, y de grandes dificultades financieras. Con la influencia de esos acontecimientos, y de las obras de Van Gogh y Paul Gaughin, la Fase Azul se caracteriza por el retrato de la pobreza, desesperación, tristeza y soledad, con pocos contornos y predominio de tonos de azul. Algunos ejemplos de obras hechas en esa fase son “Autorretrato Azul”, “La Vida”, y “La Celestina”. La fase siguiente es prácticamente opuesta a la anterior, influida especialmente por la pasión de Picasso por su primer amor, Fernande Olivier. Los tonos de rosa, énfasis en contorno y trazos, y la ambientación circense son las principales características de esa fase, y están presentes en obras como “Saltimbaquis”. Luego, el contacto con el paisaje de Cataluña, y la descubierta de obras de arte ibéricas antiguas despiertan en Picasso una pasión por la geometría y el arte primitivo, lo que le llevarían al cubismo más tarde.

Su fase cubista duró desde 1907 hasta 1914, y consistió en el uso de figuras geométricas, y solamente ellas, para componer los escenarios retratados. De un modo que causó extremo extrañamiento por parte del público de la época, Picasso pinta en tres dimensiones, con ausencia de líneas curvas, distorsionando la realidad. Fue separado en dos fases: el cubismo analítico, y el cubismo sintético. En el analítico, con tonos de gris y marrón, Picasso torna la realidad casi irreconocible, representándo-a en diversos ángulos al mismo tiempo. Ya en el cubismo sintético, se recupera la semejanza con la realidad, y se empieza a utilizar el collage, atribuyendo a sus obras un carácter tridimensional. La obra símbolo de esa fase fue “Las Señoritas de Avignon”. En el fin de esa fase, Picasso termina su relación con Fernande y se une a Marcelle, también llamada Eva. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, se acaba su fase cubista

Con la guerra, Picasso se sumerge en el mundo de la danza y del teatro, pintando los escenarios para el ballet “Parade”, se apasiona y se casa con la bailarina Olga Kholktova. En esa fase, llamada de “fase clásica”, Picasso se apasiona por el arte clásico, al mismo tiempo que cuestiona el tradicional, haciendo la transición para su próxima fase artística: la surrealista. A pesar de afirmar que no sufrió influencia del surrealismo, Picasso tuvo participación en exposiciones surrealistas, conoció al grupo de artistas surrealistas y sus técnicas, y una serie de diseños suyos poseen características surrealistas, como “La fênetre ouverte”. En esa misma época, correspondiente a la década de 30, Picasso rompió con Olga y se juntó con Marie Thérèse Walter, y con ella tuvo a su hija Maia.

Sin duda, una de sus obras más famosas es “Guernica”, hecha en 1936, que es interpretada como una protesta contra los horrores de la guerra, independientemente  de la época. La obra retrata los horrores de la Guerra Civil Española, en concreto el bombardeo de la ciudad de Guernica. Fue en ese período de guerra que Picasso tuvo su despertar político, apoyando a los republicanos en su lucha contra el dictador Franco, y más tarde, en la Segunda Guerra Mundial, afiliándose al Partido Comunista Francés. La falta de colores, naturalezas muertas y retratos de la crueldad y muerte fueron las principales características de las obras hechas por Picasso en ese período. Sin embargo, más tarde volvería a reflejar vida en sus obras con el fin de la Segunda Guerra Mundial, y con la pasión sentida por Françoise Gillot, madre de Claude y Paloma, ya mencionada anteriormente.

Picasso produjo más de 20 mil obras durante su vida, entre pinturas, cerámicas, grabados, litografías, esculturas y murales. A pesar de su visión deficiente y sus dos operaciones (vesícula y próstata), Picasso se dedicõ al arte hasta su muerte, el 8 de abril de 1973, en Mougins, Francia.

Fue mucho más que un artista cualquiera; puesto al lado de artistas como Michelangelo, fue responsable por cambiar radicalmente el arte de su época, antes restringida al realismo.

Fuentes:

MARTINS, S. Pablo Picasso. Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/pablo-picasso/>. Acesso em: 24 set. 2023.

PEDÓ, P. Pablo Picasso e o Surrealismo. Disponível em: <https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/154933/Poster_48285.pdf?sequence=2>. Acesso em: 24 set. 2023.

ROCHA, A. Pablo Picasso. Disponível em: <https://educacao.uol.com.br/biografias/pablo-picasso.htm>. Acesso em: 24 set. 2023.

TIMBONI, K. O SURREALISMO EM SALVADOR DALÍ, PABLO PICASSO E EUGENIO GRANELL. Disponível em: <https://www.ufrgs.br/ppgletras/wp-content/uploads/2020/06/TIMBONIKetina.pdf>. Acesso em: 23 set. 2023.