Entre lo imaginario y lo simbólico: cine, historia y literatura en la obra de Guillermo Del Toro. 

Por: Bianca Miyada de Matos | 08 de octubre de 2024

BIANCA: Hola Maria Eduarda, en esta entrevista vamos a hablar un poco sobre el tema de su grupo que trata sobre la obra de Guillermo Del Toro, entre lo simbólico y lo imaginario. Mi primera pregunta es.⁠ ⁠⁠⁠¿cómo utiliza Guillermo Del Toro el imaginario fantástico para abordar temas históricos y políticos en sus obras? 

MARIA EDUARDA: Bueno, Del Toro utiliza frecuentemente lo fantástico como un medio para abordar cuestiones históricas y políticas. Crea mundos repletos de criaturas sobrenaturales, monstruos y simbolismos que dialogan con eventos y períodos sombríos de la historia. Por ejemplo, en El laberinto del fauno (2006), la narrativa fantástica se ambienta en la España fascista tras la Guerra Civil, donde monstruos metafóricos y literales representan las opresiones políticas y la brutalidad de los regímenes autoritarios. Usa lo fantástico como una forma de crítica social, destacando las injusticias y las complejidades del poder. 

BIANCA: Enhora buena, es muy interesante hablar de sus obras y el mundo fantasioso que crea. Ahora ⁠⁠¿de qué manera el simbolismo desempeña un papel crucial en la construcción de las narrativas de Guillermo Del Toro? 

MARIA EDUARDA: El simbolismo es central en el trabajo de Del Toro. Utiliza criaturas, objetos y entornos como símbolos que comunican ideas complejas sobre la humanidad, la violencia y la resistencia. En El laberinto del fauno, por ejemplo, el monstruo Hombre Pálido representa la avaricia y la crueldad de los líderes políticos, mientras que el laberinto simboliza tanto la confusión y el caos de la guerra como un viaje interno de autodescubrimiento y supervivencia. Estos elementos crean una capa de profundidad y permiten diferentes interpretaciones, ofreciendo al público la posibilidad de leer sus narrativas desde perspectivas diversas. 

BIANCA: Del Toro utiliza el simbolismo de diversas maneras, incluso ⁠⁠¿Cómo construye  sus mundos fantásticos como refugios ante la crueldad del mundo real? 

MARIA EDUARDA: Del Toro construye mundos fantásticos como una forma de escapismo para los personajes, especialmente en situaciones de opresión y violencia. Estos mundos alternativos, sin embargo, no son simplemente lugares de huida, sino también de confrontación. En El laberinto del fauno, la joven protagonista Ofelia utiliza la fantasía para lidiar con la crueldad que la rodea, pero estos espacios también presentan desafíos que reflejan y amplifican los horrores del mundo real. Es una manera de explorar la resistencia psicológica y la supervivencia emocional en medio de condiciones adversas. 

BIANCA: Es muy profunda la construcción de sus obras. Pero, ⁠⁠¿de qué manera el papel de la mujer está representado simbólicamente en la obra de Del Toro? 

 MARIA EDUARDA: Los personajes femeninos en sus obras a menudo están simbólicamente asociados a ideas de resistencia, sacrificio y transformación. En La forma del agua (2017), por ejemplo, la protagonista Elisa Esposito es una mujer marginada y silenciada, cuya historia de liberación y amor refleja tanto su propia resistencia como un deseo de empoderamiento frente a fuerzas opresoras. Las mujeres de Del Toro suelen ser representadas como guardianas de secretos y fuerzas sobrenaturales, simbolizando la conexión con lo desconocido y el poder de la subversión en un mundo dominado por el patriarcado. 

BIANCA: La participación feminina es cada vez más importante en las obras. ⁠⁠¿Qué elementos literarios influyen en el estilo narrativo de Guillermo Del Toro? 

 MARIA EDUARDA: Del Toro está fuertemente influenciado por la literatura gótica, el realismo mágico y los clásicos de terror. Autores como Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Mary Shelley han moldeado su estilo, y el uso de atmósferas oscuras, monstruos incomprendidos y el miedo a lo desconocido son elementos clave en sus historias. La influencia del realismo mágico, de escritores como Gabriel García Márquez, se refleja en la forma en que lo fantástico se inserta en escenarios realistas de manera orgánica y natural, permitiendo que lo sobrenatural coexista con la realidad cotidiana. 

BIANCA: Me gusta mucho estos temas. Ahora vamos a la última pregunta ⁠⁠¿Cómo incorpora Del Toro elementos del folclore y la mitología para enriquecer el simbolismo en sus narrativas cinematográficas? 

MARIA EDUARDA: El trabajo de Del Toro está profundamente arraigado en mitologías y folclores de diferentes culturas. Incorpora cuentos populares, como fábulas y mitos, que enriquecen sus historias con simbolismos arquetípicos. En El laberinto del fauno, elementos de la mitología greco-romana, como los faunos y los laberintos, se combinan con la tradición oral española y referencias al folclore celta. Esto crea un universo narrativo que es a la vez familiar y extraño, permitiendo a Del Toro explorar cuestiones universales a través de leyendas y mitos reinterpretados 

BIANCA:  Muchas gracias por la participación Maria Eduarda, fue muy importante compartir todo esto. 

 

Tema: Entre lo imaginario y lo simbólico: cine, historia y literatura en la obra de Guillermo Del Toro. 

Entrevistado: Maria Eduarda Coimbra

Orientador y coorientador: Maria Fernanda Salomão y Maria Eduarda Coimbra

Alumnos: Rafael Pocol, Pedro Ferreira, Frederico Assis, Luís Henrique Thomé, Gustavo Noda, Gabriel Romano